这时代变化太快，很多静美的东西我们还没看见，就已经消失殆尽。比如在袖口边、鞋垫上绣一朵花，比如把一草一木的颜色嫁接在一块布上。你可能会说，它们的消逝是必然的，因为跟不上现代社会的节奏，必然被淘汰。但是为什么我们依旧觉得它们美？

草木染，便是一条回归“慢”的路。需要时间，只能静下心慢下来，才能完成，才能染出植物的香气。 位于安仁民艺传习馆的“青红染”工坊，一家专注古法染色技艺的草木染工坊，便是这样一处安静之所。

走进工作间，赤、橙、黄、绿、青……草木染所需的植物被分类装罐，有些是就地取材，有些从外地采购而来。两大染缸的靛蓝染液盛得满满当当，“染色过程是简单的，而养护靛蓝却不容易。”工坊的负责人易小曼说，“需要像照顾小朋友般细心呵护，它是活的菌群，每天都要给它喂靛蓝膏，要照看它的酸碱度，天冷了还要注意保温。如照顾不得当，它会停止工作。”

来到后院，小曼一边用电磁炉熬着艾草叶水，一边把浸在盆里的布匹夹起来看了看成色。蒸腾的水汽，渐渐铺陈开的色彩，还有淡淡的草本清香……过程既慢且充满诗情画意的美感。院子里还有晾晒的最近染色完毕的布匹，而锅里的是小曼正在为商家试染的布料。“我做之前不确定是不是能染出他们理想的颜色。有时候染出来的颜色其实不是客人想要的，我甚至也不知道下一次能不能染出那种颜色。”这是草木染的难点，也是最让小曼为之着迷的地方。

“青红染”对颜色的把握讲究含蓄、温和，这就如同传统的中国画，无论是水墨还是重彩，真正好的并非扎眼的鲜亮，求的不是强烈的冲击，中国人传统的审美情结，讲究含蓄内敛，与做人是一样的道理。

小曼通过一个名为“手作中国”的线上线下平台，让更多人认识了草木染，发掘了这一传统手工艺的现代审美价值和市场价值。目前，“青红染”主要向一些独立的服装品牌提供原料——“量身定做”染布，“有想做草木染系列服饰的成衣制作商会找到我，说想做一套什么风格、气质、类型的服饰，我就会为他们专门染制一批适合此类服饰制作的布匹。”为此，小曼开始尝试从染制到设计、裁剪，完成一套完整的服饰。

为了搜集染料，小曼在安仁素人画廊的后庭当起“园丁”，园子里有太多的植物可以染色，头顶的法国梧桐，树荫下的咸丰草，掉落地上的红色玉兰花瓣。“来日方长，一一都可以尝试。”染，是急不得的，但每一个步骤，都有一个温和的时间段，要不然，时间超长或者不足时限，染出来的颜色都不自然。

“植物的美，不是阳春白雪，虚无缥缈的，它们的美散发着人间烟火的气息，渗入到我们的衣食住行，寻常生息的角角落落。” 小曼说， “草木一生，所呈现给我们的，不仅仅是四季的枯荣、色彩的斑驳，更赐予我们一种亲近自身与自然的力量。

色彩随着时间的打磨也会慢慢变得更加有质感，易小曼尊重这种时间和生命力度的痕迹。 “有人做一件事，出于使命感或责任感；有人做一件事，因为现实的物欲驱动；有人急着创新，将传统弃如敝屣，而我们，只是拾回老祖宗的一门技能和工艺，更或者说，是被工业时代的洪流冲洗掉的原色。”小曼道（谢礼恒）